Проект Still Life (в переводе с английского — «застывшая жизнь»), представленный Мясным домом Бородина под кураторством Дарьи Тишковой, стал современной интерпретацией барочного натюрморта в формате тотальной инсталляции. Здесь всё — цветы, фрукты, животные — было искусственным, словно иллюстрация буквального перевода французского nature morte — «мертвая природа». Однако, будучи воплощением художественного замысла, эта «мертвая» материя становилась вечной.
На стенде, оформленном в стиле барочной эстетики с насыщенно-красными стенами и бархатной скатертью, развернулась метафорическая композиция о современности. В проекте приняли участие десять художниц, работающих с самыми разными материалами: Наталья Баранова, Алина Бровина, Алиса Гвоздева, Диана Капизова, Маша Колосовская, Татьяна Котеночкина, Дарья Неретина, Саша Нестеркина, Саша Пучкова и Светлана Цепкало. Их работы — от фарфора и керамики до силикона и бетона — складывались в многослойный образ: на столе соседствовали фарфоровые цветы, вазы с когтями, подсвечники из «пластиковых» бутылок, отлитых в бетоне, и даже обезьяна с телефоном.
Чтобы усилить иммерсивный эффект, Дарья Тишкова включила в инсталляцию элементы ольфакторного искусства. Парфюмер и художник Май Стерлеговых создал композиции с ароматами дома, еды и осени: под стеклянными клошами таились запахи каминного уюта, копченого мяса, ржаного хлеба, облепихи, тыквы и красного вина. Эти ароматы превращали натюрморт в эмоциональный опыт, обостряли восприятие, добавляя жизни в застывшую сцену.
Как в фламандских мастерских XVII века, инсталляция объединила разных мастеров в одном пространстве, позволяя зрителю расшифровывать аллегории и метафоры современности.
Дарья Тишкова
Куратор проекта Still Life
«Я называю стиль нашей инсталляции «барочный андерграунд — эзотерик-панк». Мы живем во времена «ресайкла»: нагроможденность и работа с переосмыслением мусора — новый синтетический гламур. В XVIIвеке все было «настоящим» и натуральным. Однако натюрморты были собраны по принципу синтезирования, сочетания несочетаемого. Художники изображали в одной вазе цветы, которые никогда не росли в один сезон, это было аллегорией времени. Еще не была написана популярная нынче книга Линды Нохлин «Почему не было великих художниц?», в таких мастерских работали в коллаборации исключительно мужчины. В угоду изменяющемуся общественному вкусу и по иронии судьбы я пригласила участвовать исключительно девушек-художниц, чтобы дополнить эту миметическую игру с фламандскими натюрмортами наших дней».
